In gruppo o da soli, in divisa o in borghese, in formazione e assettati per reparto o in ordine sparso, in posa o quasi colti di sorpresa, alla sprovvista o di sguincio, volontariamente o come postille di intrattenimento a gite aziendali. Con strumenti e a voce spiegata. In occasioni ufficiali – civili e sociali come nell’inquadratura della distribuzione di farina e ciambelle ritmata dalle note, immaginiamole staccate e alla marcia, del flicornista – oppure private. Quanti musicisti, suonatori e cantori, risuonano nelle immagini storiche qui raccolte. Quanta dignità e orgoglio nel ritratto – una gara di dignità, eleganza contadina, con l’abito “delle feste”, e fierezza – del clan musical-familiare «Rosinete» di Molina. Nonostante si intuisce a occhio che gli strumenti imbracciati siano modesti nella fattura, chi guarda il fotografo ha un contegno speciale: si riconosce chi sa di possedere e poter regalare agli altri il piacere della musica padroneggiando una qualità professionale ‘nobile’ e non comune. Seppure non così rara come si potrebbe pensare. Un’abilità, magari imparata per imitazione e istinto, ma distintiva per la comunità piccola in cui viene attuata. La prima considerazione che viene spontanea scorrendo i ritratti ‘musicali’ di questa toccante galleria fotografica è sottolineare quanto la pratica del suonare/cantare, cioè l'esercizio della musica, pubblica e privata avesse spazio nella vita sociale del passato. E fosse tenuta in grande considerazione. La esercitavano famiglie intere, dilettanti scompagnati, gruppi organizzati. In pratica, non c’era occasione collettiva, dalle feste patronali o civili a quelle religiose, in cui i musicisti non fossero ospiti di riguardo. Volti segnati dalla fatica del lavoro quotidiano ma in quel momento al centro dell’attenzione, resi ispirati e alteri dal fatto di imbracciare uno strumento e far musica per i compaesani o gli ospiti. In tutto in perfetta armonia con la civiltà e cultura eminentemente rurale, contadina e montanara che la valle incarna ma che tali qualità seppe custodire e rispettare (tant’è che oggi molte fotografie ce le restituiscono).
Nella comunità chiuse per ragioni geo-morfologiche come le valli (pre)alpine, al di là delle ritualità legate al calendario e agli orari stagionale del lavoro, ci sono due grandi momenti comunitari di condivisione. Spesso di festa. La pratica religiosa e quella musicale. Da sempre. Nel Trentino, ad esempio, le bande musicali – rampollate dai corpi di guardia civica nati negli ultimi decenni dell’Ottocento, e riprodotte sul territorio dai componenti finita la leva, congiungendosi o fondando la tradizione dell’associazionismo maschile locale – vantano una tradizione gloriosa e antica. Un po’ declinata tra le due Guerre, oggi felicemente rinnovata. Altrettanto diffusa era la consuetudine del canto a più voci. Più documentata rispetto all’usanza delle intonazioni casalinghe, a voce sola (femminile più spesso) a intercalare i filò o a scandire ritmi di gesti lavorativi collettivi di donne e bambini. I canti corali (maschili) affondano le radici nella pratica e nel repertorio imitativamente borbottato e latinoramente aggiustato a fondo chiesa. Risuonavano nelle occasioni solenni, funerali o feste patronali con processioni coreograficamente disposte nelle vie del paese (quelle del Sabato Santo, ad esempio), tra turiboli fumiganti e statue lignee ballonzolanti su spalle quasi mai alla stessa altezza o, fino a non moltissimi decenni fa, nel percorso per così dire extraurbano, sul sentiero stretto appena tracciato a falce nella prima erba fiorita nei prati, quando l’«Ascensione» era ritrovo laico-religioso di tutte le comunità parrocchiali alla «Pieve». Poi la storia del canto corale di paese s’è orientata ‘professionalmente’ tra gruppi a voci bianche-femminili concertati attorno all’armonio della chiesa – li riassume perfettamente l’istantanea della formazione di Pieve affidata alle cure di Gino Luraschi, tra cui spicca la presenza della mitica Maestra Spagnolli – e voci maschili in formazione incostante, che di solito tornavano a tuonare, spesso in trasferta da paese a paese, in occasione dei «Miserere» nei funerali solenni. Gli stessi, finito il rito, erano le colonne portanti delle formazioni laiche che si richiamavano all’esecuzione della ‘nuova’ tradizione popolare incarnata dal modello e dal repertorio della coralità satina.
C’è molta musica in questo impagabile zibaldone fotografico. Magari ci capita inaspettata come un regalo d’un tempo e d’un attimo di gioia in una fotografia di cui non ci interessa il contesto ma l’aura festiva – e riguardiamo affascinati quelle tre barche schierate sul lago, e il “palcoscenico” centrale occupato da tre strumentisti e due (presumibili) cantanti – e in generale l’idea di condivisione e complicità emotiva che la sola presenza d’un musicista o d’un gruppo di giovani che cantano, con o senza guida d’un maestro, suscitano. La musica la si ‘sente’ benissimo in ogni immagine ‘musicale’. Ci si sente dietro anche qualche dato storico: ad esempio la vicinanza della scuola mandolinistica di Ala che giustifica la presenza assidua di tale strumento ‘popolare’, anche perché tecnicamente non astruso; come trombe e flicorni a bocchino e senza pistoni di che si potevano imparare a suonare abbastanza agevolmente, quasi «a recia» come i semplici accordi delle canzoni a due-tre voci. Oppure è suggestivo far risalire la pratica musicale che queste foto dicono non così rara alla presenza-esempio degli aristocratici ospiti in valle russi fuggiti della rivoluzione, oppure da altrettanto distinti turisti da Arco – dov’erano pazienti ospiti sanitari – che, come Klaus Mann e altri, sul lago salivano spesso a fare escursioni e non è inverosimile immaginare che ingaggiassero (se non li avevano al seguito) alcuni strumentisti per allietare di note la giornata.
Ma, come e forse più che nei ritratti storico-fotografici rubricati nelle altre sezioni individuate da questa catalogazione, ogni gruppo, ogni musicante anche se non è ritratto in azione, esprime e riassume con la storia di quella famiglia o di quel paese, di quel giardino o scorcio di cortile, di quella specifica festività o tradizione familiare e paesana, di quel ballo appena concluso o da avviare col ritmo danzante su un prato, un prezioso senso di comunità. Rinnova la sensazione d’uno spirito d’appartenenza sociale e privata che ci tocca e unisce ancora, a distanza di oltre un secolo. Ribadisce quella percezione di condivisione.
